わさドラ放送20周年に思うこと

　4月15日に、アニメ『ドラえもん』がリニューアルされて、スタッフ・キャストが一新されてから20周年を迎えた。

　この20年間、いや正確に言うとリニューアルされることが発表されてから20年と約半年の間、アニメ『ドラえもん』を巡っては色々なことがあった。本稿では、それらについて、思いつくままに触れてゆきたい。

　まず、アニメ『ドラえもん』のリニューアルが明らかになったのは、2004年の11月下旬だった。
　第一報ではメインの声優5人が交代することがわかり、その後監督や脚本などのスタッフも交代することが明らかになるという流れだった。その当時の感想は、こちらに書いている。そう、もうこのブログがすでに生まれた後の話だったのだ。そう考えると、このブログもよく続いているなあ。
　それはともかく、第一報を聞いたときは「来るべき時が来た」と思ったものだ。放送開始から25年以上が経ち、声優の皆さんがご高齢になっていたので、そろそろ限界が近いのではと考えていたのだ。
　ただ、声優の皆さんの高齢化問題があったのはたしかだが、個人的にはそれ以上に大山ドラ末期のアニメオリジナル路線には限界を感じていた。端的に言って、話が面白くなかったのだ。現在、大山ドラ末期のエピソードを観る手段がほとんどないので伝わりづらいかもしれないが、話を無難にしたらどんどんつまらなくなっていった感じで、本当に観ていてつらかった。
　何とかするにはいったん番組自体をリセットするしかなかったというのは、よくわかるのだ。だから、声優交代以上にスタッフ交代が重要なことだと思っていた。

　そして、迎えた2005年4月15日。わさドラの最初の放送の日だ。
　実は、私のサイト「ドラちゃんのおへや」は、これに合わせて前日の4月14日にサイトの引っ越し・リニューアルを行っていた。だから、現在でも読める掲示板には、開始当時のわさドラへの感想が読めるようになっている。
　それをお読み頂ければわかると思うが、わさドラは賛否両論だった。ただ、私のサイトはまだおとなしい方で、当時存在していたドラえもん・藤子不二雄ファンサイトの中には、賛否の対立が激しくて掲示板が炎上してしまったところもあった。残念ながら、それらのサイトはほとんどが現存しないので、今から参照することはできないが。個人的印象では、賛否の「否」側についた人たちが特に辛辣な意見を述べていたように記憶している。

　とにかく、最初の数年間はまだまだ賛否両論が続いていた。
　わさドラが番組として安定していったのは、開始から5年以上経ってからではないだろうか。最初は原作忠実路線で始まったものの、それからはサブタイトルに煽り文句を付けたり、なぜかもったいぶって「ドラミ復活プロジェクト」を立ち上げてみたり、短い原作を無理矢理30分1本でやってみたりと、番組としても最初はけっこう迷走していた。やがて、「夢をかなえてドラえもん」が主題歌として定着して皆になじんていったあたりから、落ち着いていった気がする。
　この20年の間には、放送時間の移動という一大転機があり、楠葉宏三総監督と善聡一郎監督という布陣で始まったスタッフもかなりが入れ替わった（現在の監督は小倉宏文氏）。声優も、メインの5人はもちろん不変ではあるが、初期と比べると演技はかなり変わったように感じる。20年を経て、落ち着くところに落ち着いたのだろうか。

　長寿番組がリニューアルに失敗して、リニューアル後は短命で終了を迎えると言うことは今までにもあったので、『ドラえもん』もそれを心配していたのだが、20年続いたのだから杞憂だったようだ。
　今後、いつまで今の布陣で番組が続くのかはわからないが、『ドラえもん』という漫画の魅力を多くの人に伝えるために、テレビも映画もアニメが続いていってくれればと思う。

「はなバルーンblog」ひっこしのご挨拶

　gooブログで「はなバルーンblog」を始めたのが、2004年の5月。
　それから約21年間にわたって続けてきたが、とうとう来るべき時が来た。gooブログが今年11月で終了してしまうとのこと。

　このような、やむを得ない事情から、当ブログはとりあえずはてなブログに引っ越しをすることにした。今後は、こちらでブログを続けていくつもりだ。

　まあ、最近は更新頻度も落ちてきているので、はたしてどれくらい更新できるかは、自分でもわからない。
　それでも、ブログをやめるつもりはないので、どうかよろしくお願いします。

「映画ドラえもん のび太の 絵世界物語」感想

　今年も、映画ドラえもんの新作が公開になった。
　私は、昨日名古屋で観てきたので、例年通りにこのブログで感想を書いておく。当然だが、内容に思いっきり触れて語るので、特に未見の方はご注意されたい。



　今年は、監督に寺本幸代氏・脚本に伊藤公志氏というコンビで作られたが、このお二人の過去の実績からして、かなり期待していた。
　伊藤氏は映画の脚本は初参加だが、テレビシリーズの『ドラえもん』で多くの脚本を担当していて、原作のアレンジもアニメオリジナルエピソードもいい感じだったので、はたして長編の映画ではどんな話を作るのだろうと楽しみにしていた。
　寺本監督については、「新・鉄人兵団」「ひみつ道具博物館」など、すでに名作と言われるドラえもん映画を複数作品監督した実績があり、今回は12年ぶりの映画ドラえもんへの登板と言うことで、かなり期待していた。
　実際に観てみると、このような期待が裏切られることはなく、非常に楽しめる作品となっていた。これまでのドラえもん映画と比べて順位を付けるのは難しいが、わさドラになってからのオリジナル作品としては、トップクラスの出来だと思う。

　ここからは、順を追って感想を書いていこう。まず、オープニングに「夢をかなえてドラえもん」が復活したことからして、うれしい。
　しかも、最近テレビでよく使われる1分10秒版ではなく、1番がフルに流れる1分30秒版が採用されていたのもよかった。1分10秒版は一部の歌詞が飛ばされてしまうので、聴いていて物足りなさがあるのだ。
　歌に付くアニメーションも数々の名画を題材としたパロディで、色々な絵にドラえもんたちが入りこむものなので、何度も観たい気分にさせられた。

　本作は、「のび太の絵世界物語」というタイトルだが、舞台の大半は「絵世界を通じてつながっている13世紀のアートリア公国」なので、内容は微妙にタイトルからずれている感はある。
　それはそうだとしても、アートリアで繰り広げられたドラえもんたちの冒険が非常に楽しくて、終盤の大きな山場の前にもいくつか小さな山が設けられており、観ていて飽きない作りだと感じた。
　子どもはつまらない映画だと観ていて飽きてしまいがちであるが、色々と細かいギャグを入れて画面に惹きつけようとする工夫は大変多くなされていた。

　本作で特に上手いと思ったのは、ひみつ道具の使い方だ。さすがに「ひみつ道具博物館」の寺本監督が作っただけのことはあるが、それよりも脚本の伊藤氏のこだわりによるところが大きいのではないかと睨んでいる。
　X（旧Twitter）の伊藤氏のポストからもうかがえるが、この方はそもそもかなりの藤子・F・不二雄先生のファンだと思われる。だから当然、原作の読み込みは半端ではないだろう。そのような方が脚本を書いたということもあって、「この道具をここに持ってくるか」と唸らされるような使い方になっている。
　たとえば、偽者のクレアが登場するが、この偽クレアに化けているのはコピーロボット…と思ったら、まさかの「ヒトマネロボット」だ。考えてみると、コピーロボットはコピーしたい本人が鼻のボタンを押す必要があるので、本作の展開ではヒトマネロボットが使われるべきだ。こういうところのこだわりが、素晴らしい。
　本作では「はいりこみライト」だけは映画オリジナルの道具ではあるが、この道具も効果的に使われていた。
　この道具の効果から、クライマックスの「へたっぴドラえもん」登場につなげるところは、「なるほど、そうきたか」という感じだった。ドラえもんを失ってかなり絶望的な状況となっていただけに、大きなカタルシスを味合わせて貰った。
　道具の使い方と言えば、昨年の「のび太の地球交響楽」のネムケスイトールに引き続いて、それほど有名ではない道具を説明なしに使う場面があって、おっと思わされた。それは「タイム手ぶくろとめがね」を使う場面だ。
　このような描写は、観客にある程度のひみつ道具の知識を要求することになるが、いちいち道具について説明していたら冗長になりかねないところもあり、さじ加減が難しいところだろう。個人的にはこういう描き方は嫌いではない。

　このように、ドラえもん映画としてかなり満足できた本作ではあるが、気になった点も少しはあった。
　最もひっかかってしまったのは、舞台が13世紀のヨーロッパとされており、しかも「数百年のうちに火山の噴火で亡びる運命」となっていることだ。13世紀から数百年と言うことは、17～18世紀くらいまでは存在していたわけで、そんな国が全く歴史から姿を消すことがあり得るのだろうかと思ってしまった。
　もうひとつ、ゲストキャラクター・パルの声の演技が、かなり気になった。と言うか、あれは声の演技としてはダメだろう。棒読みのうえに、声質がガラガラしていて聞き取りにくいので、決定的に声の演技には向いていない。
　パル役以外の専業ではないゲスト声優陣がちゃんと演技ができていただけに、余計にパルの酷さが目立つ格好になってしまっていた。誰が配役を決めたのかは知らないが、「大人の事情」があるにしても、根本的なところでもうちょっと考えてほしかった。
　声優と言えば、チャイ役の久野美咲さんは、5月から藤子・F・不二雄ミュージアムのFシアターで公開される『チンプイ』の新作アニメでチンプイ役を務めるのだった。同じ小動物系のキャラと言うことで、今回のチャイの声を聞いてチンプイも楽しみになった。

　と、言った感じで、今回はかなり満足することができた。万人に勧められる作品と言っていいと思う。
　来年の映画は「海」を舞台にした作品と言うことで、とうとう「のび太の海底鬼岩城」が来そうだが、はたしてどうなることやら。原作が名作なだけに、映画でのアレンジがどうなるかがちょっと怖い。



（3/12追記）

　本日、2回目の鑑賞に行ってきたので、思ったことを追記しておく。

　この作品、全体的にコミカルな感じの演出が多くなされているが、設定として舞台となったアートリア公国は、13世紀から数百年後に火山の噴火で亡びてしまうことになっている。歴史を変えるわけにはいかないからだろうが、ドラえもんたちもこの滅びの運命については特になにも手助けなどはしない。
　それを頭に入れた上で観ると、何とも言えないもの悲しさが感じられた。こういった舞台設定は、映画ドラえもんでも珍しい。

　今回の悪役、ソドロは「なにもないところで転ぶ」というクセを持っていたが、意外にも「ころばし屋」の攻撃は上手く避けていた。どういう意図があっての設定なのだろう。「転びやすいやつは、逆に転ばせにくい」というネタなのだろうか。

　パルは、アジトの家でコーヒーを入れてくつろごうとしているところなどを見ると、本当にソドロの言うように「おぼっちゃん」なんだろうなと思わされる。なかなかに愛すべきキャラクターだなと思った。これで、声の演技さえちゃんとしていたらなあ。

　と、いったところか。まだまだ、機会があれば観ておきたい作品だ。今回もスタッフのこだわりが、随所に見て取れた。

2024年の終わりに

　現在、12月31日の21時。今年もあと残すところ3時間だ。毎年恒例の、今年のまとめを書いておく。

　それにしても、今年の後半はすっかりこのブログをさぼってしまった。実に申し訳ない。
　ネタとしては色々とあったものの、時機を逸してしまったものもたくさんあった。全て、私の個人的事情によるものだ。来年はどうなるかわからないが、せめて隔月くらいのペースにはしたい。

　さて、今年は多くの方々が亡くなられた年と言う印象が非常に強い。
　特に声優では、大山のぶ代さん、小原乃梨子さん、三輪勝恵さん、増山江威子さん、堀絢子さんと、藤子アニメで活躍された方々が立て続けに亡くなられた。小さい頃から耳に親しんできた声であり、ショックだと一言で片付けられないほどに精神的ダメージは大きい。
　思えば、私が最初に耳にした藤子アニメの主人公の声は、はたして大山さんのドラえもんだったか、それとも堀さんのＱ太郎だったか。シンエイ版『ドラえもん』が始まった頃は、『新　オバケのＱ太郎』も普通に再放送していたので、どちらを先に観たかは今となってはわからない。もう一作品『ジャングル黒べえ』も幼児期からよく再放送されており、どの作品を最初に観たのか、私としても気になるところだ。
　いずれにせよ、そんな小さい頃から親しんできたお声の持ち主であり、非常に喪失感は大きい。
　小原乃梨子さんはドラえもんと名コンビののび太役。こののび太とタイムボカンシリーズの女ボスを並行して担当されていて、声優の演じ分けはすごいなと幼いながらに思ったのも懐かしい。
　三輪勝恵さんについては、もうこれだけ長くミツ夫を演じて下さってありがとうございますとしか言えない。1967年のテレビアニメ第1作から、今年公開されたFシアターの「ゆめの町、Fランド」まで、57年にわたって須羽ミツ夫＝パーマン1号を演じてこられたのだから、本当にすごいの一言しかない。
　そして、増山江威子さんはシンエイ版『パーマン』でミツ夫と名カップル（？）だったパー子＝星野スミレを演じられた。少女アイドル歌手という役どころから、星野スミレとして「ご機嫌伺いLOVE」「雨のSweet Magic」の2曲を歌われているが、こうしたオリジナル曲があるのに本編では「パーマン・マーチ」や「ぼくたちパーマン」ばかり歌っていた印象がある。スミレちゃんと言えば「からすがびっくり、ガギグゲゴー」だもんな。増山さんは藤子アニメではシンエイ版『オバケのＱ太郎』のＵ子も担当。こちらはパー子とはまた違う意味でのヒロインだが、存在感は大きかった。
　堀絢子さんは『新　オバケのＱ太郎』のＱ太郎、『忍者ハットリくん』のハットリくん、『チンプイ』のチンプイと、藤子アニメで3作品も主演されている。しかも、Ａ先生原作、Ｆ先生原作、合作原作と制覇している（アニメの『新オバＱ』は旧作の原作も使っているので）。言うまでもなく、それぞれのキャラは聴いたらちゃんと誰かわかるように演じ分けられており、これぞベテランの技だろう。

　これらの藤子アニメに出演された方々だけではなく、今年は声優の訃報が相次いだ印象がある。私自身、年を取ってきたので別れがあるのは当たり前と言えばそうなのだが、長年アニメなどで親しんできた声の持ち主が亡くなられるのは、本当に寂しい気持ちだ。

　声優以外では、漫画家の訃報も多く届いた。特に衝撃が大きかったのは、楳図かずお先生だ。
　私は楳図かずお作品の熱心な読者とは言えないが、『漂流教室』『おろち』『猫目小僧』と言った作品は特に好きで何度も読み返したし、間違いなく日本漫画界の中で天才と呼ばれるにふさわしい人の一人だった。音楽の分野でも才能を発揮されていて、『猫目小僧』のテレビアニメ版（と言っていいのか。ゲキメーション版と言うべきか）『妖怪伝　猫目小僧』では、ご自身で主題歌を作詞作曲されている。

　ここまで、書くのもつらいような内容になってしまった。それだけ、今年はショックな訃報が多かったのだ。
　気分を変えて、藤子不二雄先生関係で印象に残る出来事でも書いておこう。出版物では『藤子・F・不二雄　SF短編コンプリートワークス』が完結したことが大きい。B6判の方は、今後のSF短編の入門用として広く読まれて欲しい。限定版の方は、付録冊子が初版限定であるし、やはりコレクターズアイテムなんだろうな。
　このあと、『T・Pぼん』『未来の想い出』と出版が続いたのは、『SF短編コンプリートワークス』が思ったより売れて小学館が調子に乗ったのだろうか。『未来の想い出』はネタがないからなのかフィギュア付になってしまったし。
　年末に出た『藤子・F・不二雄がいた風景』はハードカバーの豪華な本となっており、これまでのF先生関連の本の集大成としての意味がある。逆に言えば、目新しい話題はあまりないのだが。とにかく、ファン必携の本ではあるだろう。
　アニメ関係では『T・Pぼん』が待望のシリーズアニメ化をされた。シーズン1・2を合わせて全24話で、最後の2話はアニメオリジナルなので原作からは22話がアニメ化されている。惜しくも漏れたエピソードはどちらかというと後半の原作が多いが、まだまだ観たいエピソードはあるので、シーズン3が製作されたらいいのだが。アニメオリジナルで結末を付けたことは賛否両論かもしれないが、私としてはしっかり結末を付けようという心意気を評価したい。内容としても、まあまあ受け入れられるものだった。
　こうやって振り返ってみると、話題はF先生関連ばかりで、A先生関連の話題を思いつかないのはちょっと寂しい。元旦の地震で光禅寺も被害を受けるなどの、どちらかというとネガティブな話題はあったが。
　藤子関連の今後で期待したいのは、やはりアニメ版オバＱのソフト化と未刊行合作作品の単行本化だ。両方とも色々と事情はあるのだろうが、ここはぜひ藤子プロさんと藤子スタジオさんに手を取っていただいて、実現していただきたい。

　と、言ったところで終わりにしよう。皆さま、よいお年をお迎え下さい。

藤子ファン仲間とリトルワールドへ

　6月22日に、愛知県犬山市にある野外民族博物館　リトルワールドへ行ってきた。
　ここで開催されている「世界ふしぎ発見！展」を目当てにして、藤子ファン仲間の皆さんと総勢6人で訪れたのだ。







　なぜ藤子ファンが「世界ふしぎ発見！展」なのだと思われるかもしれないが、藤子不二雄両先生がふしぎなことがお好きで、作品に色々な世界の不思議を登場させているからと言うことで、ある意味こじつけではある。要は、みんなで集まって楽しく遊ぶための動機付けというわけだ。
　しかし、この「世界ふしぎ発見！展」では、番組で訪れた世界の不思議が色々と展示されており、その中には藤子作品にも登場したピラミッドやエアーズロックなどもあったので、実際に無関係というわけではないと言える。
　私は、子供の頃からのべ30年ほど名古屋に住んでいたが、なぜかこれまでリトルワールドには行ったことがなく、今回が初めてだった。同じ犬山市の明治村なら学校の遠足など何度も行ったことがあるのだが。
　想像するに、リトルワールドは犬山市の中でも岐阜県との県境に位置しており、あまり気軽に行ける場所でなかったせいではなかろうか。広大な敷地を得るためには、仕方がないことだが。
　実際、行ってみると思っていたよりは規模が大きく、のんびり廻っていては一日では全部は廻りきれないほどだった。今回は、屋内で開催されている「世界ふしぎ発見！展」をメインに観覧して、その後に屋外の各施設をざっと一通り廻ることとなった。前日より悪天候が心配されていたが、なんとか夕方まで雨が降らずに天気がもってくれたのは幸いだった。










　さて、その「世界ふしぎ発見！展」だが、さすがに38年にもわたる長寿番組だけあって世界中のさまざまな不思議が展示されており、なかなか見応えがあった。
　特に印象に残ったのは、順路の最初の方に設置されていた38年間の放送全内容が記載されたパネルで、特番を含めてどの回は何を取り上げたのかが全てわかるようになっていた。
　その後の順路は世界を地域ごとに分けてそれぞれの地域ごとの不思議を展示してあり、前述のように『T・Pぼん』でおなじみのピラミッドや、『帰ッテキタせぇるすまん』や『ワールド漂流記』で取り上げられたエアーズロックもあった。
　また、藤子作品とは関係ないが、ギアナ高地は『機動武闘伝Gガンダム』でおなじみの土地だ。ちょうどサンテレビで放送中なので、これがギアナ高地かと反応してしまった。
　展示内容は基本的に写真NGなので、ここでお見せできないのが残念だが、色々と珍しい品が展示されていた。
　写真OKだったのは順路最後にあったスタジオセットの再現コーナーで、ここでは実際に席に座ってボッシュートを体験することが出来た。おなじみのあの音もちゃんと鳴っていたのだ。







　こんな感じで、結局「世界ふしぎ発見！展」だけで2時間近くの時間がかかってしまった。
　その後は本館の常設展示を一通り見たあとに、野外の展示へと向かった。名前が「野外民族博物館」であるだけに、本来はこちらの施設がメインの展示物なのだ。
　順路は沖縄からはじまり、その後は北海道やアラスカ、インドネシアやドイツを経てアフリカへ。ここで昼食を摂ったが、ここでは「ワニバーガー」を食べた。
　ワニを食べると言えば、藤子ファン的には『黒ベエ』の「ワニ料理」を思いださずにはいられない。『笑ゥせぇるすまん』で「ワニオの怪奇料理」としてアニメ化もされておるので、こちらをご覧になった方もおられるのではなかろうか。
　とにかく、「ついにワニを食べた…」と感激するところなのだろうが、案外特徴のない味だったので「これがワニか」という感じで、やや拍子抜けだった。
　そして、インドやトルコ、韓国を回り、施設内を一周した。
　トルコではトルコアイスが売られていたのだが、このアイス店の兄ちゃんが愉快な人で、何度もわざとアイスを落としそうにしたりしてこちらをドキドキさせてくれた。外見は本物のトルコ人のようだったが、はたして本当にそうなのかは聞いていないのでわからない。










　一通り全体を廻った時にはすでに夕方になっていた。前述したが、ざっと廻ってもこれくらいの時間はかかる。もし、一つ一つの施設をじっくりと観ていたら、とても一日では廻りきれなかっただろう。
　歩き回って少々疲れたが、楽しい一日だった。はたしてふたたびここを訪れることがあるかどうかはわからないが、少なくとも私は今回来てよかったと思った。